Por que alguns diretores transformam cenas em emoções — e outros apenas filmam imagens?

Dirigir é muito mais do que apertar REC. É sobre ver antes de filmar, sentir o que a história quer dizer e traduzir isso em imagem, som e ritmo.

O curso “O Olhar da Direção”, ministrado pelo diretor e assistente de direção Rafael Cabral, foi criado justamente para quem deseja desenvolver o olhar de quem conduz uma história — e não apenas grava cenas.

Sobre o curso: O Olhar da Direção

Com mais de 10 anos de experiência em cinema, TV e publicidade, Rafael Cabral já trabalhou com nomes como Cacá Diegues, Davi Lacerda, Rogério Gomes (Papinha) e Pedro Vasconcelos.

Neste curso, ele compartilha sua vivência prática no set e revela os fundamentos que constroem a identidade visual e emocional de um diretor — da leitura do roteiro à execução de cada plano.

O que você vai aprender?

Durante 4 encontros intensivos e online, você vai aprender:

Como transformar texto em emoção e imagem.

Como conduzir equipe e elenco com propósito.

Como criar sua assinatura estética e narrativa.

A diferença entre o olhar técnico e o olhar artístico.

E como encontrar sua própria linguagem cinematográfica.

Os 4 pilares do curso: O Olhar da Direção

1 – O Olhar: a percepção e a escuta do mundo.

Essa primeira aula eu chamei de o olhar, pois nesse ponto é onde dividimos o técnico do artista: Ao pegar um texto/roteiro é importante ler cada sequência primeiro, como leitores, tentando entender o que a história quer dizer, seus personagens, as tramas e os conflitos. É a mesma base para a análise de filmes, sempre ver primeiro o filme como espectador, sentir as sensações, como uma criança vendo um filme pela primeira vez, e depois analisar cada camada narrativa.

2 – O Ofício: o set, a equipe, a liderança e o tempo.

Tudo começa na base, em uma reunião ou em uma leitura. Conhecendo cada pessoa da equipe, os cabeças e os assistentes. Alguns diretores conseguem montar um time, outros tem que trabalhar com quem colocam no projeto. Mas existem duas funções que o diretor sempre vai lutar o AD e o EDITOR, e coloco o DIR DE FOTOGRAFIA nessa também, afinal são as pessoas que ele passará mais tempo. Conforme o diretor vai ganhando prestígio, ele consegue ter suas peças em todos os departamentos. É importante montar o próprio time, para criar junto com quem você se identifica, isso ajuda em todo o processo.

3 – Plantar para Colher: repertório e memória visual.

O grande desafio do cinema é ser a sétima arte: ele reúne todas as artes nele, por isso, um diretor tem que ter seus recursos e seus gostos: seja de diretores que admira, estilos musicais, fotógrafos, livros, referências em geral e principalmente consumir muitos filmes, criar uma memória visual e narrativa, essa é a melhor maneira de apurar o olhar e começar a praticar em um set, onde a linguagem é muito mais técnica e necessita de agilidade para executar dentro das expectativas da produção. A união do conhecimento desses dois processos, torna tudo mais prazeroso.

4 – O Olhar Definitivo: a prática, o improviso e o domínio do instante.

O olhar é muito importante, seja organizando um projeto ou dentro de um set. Entender a cena, ao chegar na locação, as ferramentas que você tem e saber como utilizar-las: a escolha de uma lente, o uso do movimento de câmera, o ensaio com o elenco e saber que é preciso estar aberto ao inesperado, ao incontrolável. É necessário muito trabalho prévio até o set, e se permitir sentir, não deixar tudo ser automatizado, das referências que escolhemos ao gravando, tudo pode acontecer.

Dinâmica das aulas

• Análise de cenas com exercícios práticos.
• Leitura de textos e decupagem de roteiro.
• Ferramentas e listas de referências cinematográficas.
• Convidado especial para conversa sobre o ofício do diretor.
• Materiais extras e livros em PDF
• Arquivos de filmes comentados em aula.

Por que esse curso é diferente

“A direção não é sobre mandar — é sobre ouvir e traduzir.” — Rafael Cabral

Este é um curso vivo, criado por quem está no set todos os dias.
Nada de teoria distante da realidade: você vai aprender na prática, com sensibilidade e técnica.

Rafael ensina a dirigir com o olhar de quem realmente entende o audiovisual contemporâneo — do cinema autoral à televisão moderna e à publicidade criativa.

Para quem é esse curso?

Roteiristas e produtores que desejam compreender o olhar do diretor.
Estudantes e criadores que buscam unir sensibilidade e técnica.
Artistas independentes que querem elevar sua linguagem cinematográfica.

 O que você recebe:

• Domínio da linguagem visual e narrativa.
• Entendimento da relação entre roteiro e direção.
• Exercícios e desafios práticos semanais.
• Bônus: acervo de referências e materiais exclusivos.
• Certificado de conclusão.

Quando começa o curso e qual valor?

Início: 06 de novembro
Aulas: quintas-feiras, às 19h
Formato: online, ao vivo
Carga horária: 4 encontros intensivos
Valor: R$ 497 (via Pix ou cartão de crédito)

Vagas limitadas para garantir acompanhamento individual.

O curso “O Olhar da Direção” é uma imersão para quem quer ver o cinema com outros olhos — o olhar de quem sente, interpreta e transforma histórias em experiências.

Inscreva-se agora e aprenda com quem vive o cinema de dentro.
👉 ACESSE AQUI e garanta sua vaga.