Formação para Roteiristas

 

O que é a Formação para Roteiristas?

A formação para roteiristas é um curso para quem deseja ser um roteirista completo!

Durante todo o curso o aluno vai aprender todos os fundamentos para o desenvolvimento de projetos audiovisuais de ficção e não ficção, além de pontos importantes para gerenciar sua carreira como roteirista!

O Curso é composto por 3 módulos com duração de total 18 meses! Além de conteúdo teórico, o aluno terá muitas atividades práticas para fixação do conteúdo aplicado!

E tudo isso por um valor acessível, apenas R$ 200 reais mensais! O melhor é que você não precisa comprometer seu cartão de crédito, você paga o valor mensal como uma assinatura.

A nova turma da Formação para Roteiristas começa em Janeiro de 2025 e as matrículas abrem no dia 1° dezembro de 2024! Então, não perde essa oportunidade!

 

Conteúdo do Módulo 1

Nesse módulo os alunos vão aprender a dar seus primeiros passos no desenvolvimento das suas histórias e na escrita dos seus roteiros.

Com um total de 45 encontros on-line e 90 horas de aulas. Ao finalizar essa etapa, o aluno já terá alguns textos como sinopse, logline e argumento em seu portfólio.

Faça sua pré-matrícula para o módulo 1 aqui!

Narrativas Audiovisuais

Seja um filme clássico, moderno ou contemporâneo, as narrativas audiovisuais
estão sempre sendo atravessadas por estruturas conscientes ou inconscientes mas que
inevitavelmente dão forma para o filme. Escrever narrativas audiovisuais é um grande desafio
por conta própria, mas com um bom conhecimento das lógicas estruturais de um filme
coloca a autora em uma nova posição, tendo base para realizar e trilhar o caminho que seus
desejos e suas ideias levarem.

Objetivos das aulas:  Se debruçar sobre as clássicas estruturas de roteiro, focado e entender do que se
constitui um filme e como se articula seus elementos para construir uma história. Além disso,
fazer um panorama sobre outras formas estruturais de pensar a narrativa abrindo o horizonte
para pensar outros tipos de narrativa.

Plano de aula

Aula 1: Jornada do Herói

1. Protagonista

2. Ciclo do herói

3. Exemplos

4. Importância histórica => Entender para romper

Aula 2: Incidentes essenciais e pontos de virada

1. Detonante

2. Pontos de virada

3. Ponto médio

4. Crise

5. Pontos de virada

6. Clímax

7. Desfecho

Aula 3: Outros tipos de estrutura

1. Narrativa fragmentada

2. Narrativa circular

3. Narrativa em caracol

4. Narrativa binária

5. Narrativa polifônica

6. Narrativa em abismo

Aula 4: Mãos à obra

1. Escolher um filme e analisar a estrutura dele

2. Debater

3. Fazer as devidas correções

Aula 5: A estrutura da temporada seriada.

1. Formato

2. Personagens complexas

3. Tramas

Aula 6: A estrutura do episódio seriado.

1. Como o streaming rompe com tudo

2. Arcos horizontal e vertical

3. Estrutura de 4 atos

4. Estrutura de 5 atos

5. Estrutura de 6 atos

Aula 7: Mãos à obra: Analisando estrutura seriada.

1. O que é um Breakdown?

2. Breakdown episódio a episódio

3. Breakdown temporada

Aula 8: Provocações e não estrutura

1. A não estrutura

2. Cinema de fluxo

3. Outros tipos de cinema narrativo

4. Transformações de gênero

5. A importância de quebrar ciclos

6. Finalização do curso

Aula 9: Mãos à obra: Feedback de projetos pessoais.

1. Ler os projetos dos alunos na sala e discutir

2. Feedback da turma

3. Feedback da mentora

 

Construção de Personagens

Abordagem sobre as questões de ação e diálogo que compõem o roteiro, abordando técnicas e ferramentas para desenvolver personagens ao longo das tramas.

Aula 1: Ação e Diálogo
– O que é roteiro? (Introdução ao audiovisual)
– O que é personagem? (Introdução a dramaturgia)

Aula 2: Perfil de Personagem
– Categoria física.
– Categoria Social.
– Categoria Psicológica.

Aula 3: A psicologia do Personagem (Parte 1)
– Vilões X Antagonistas
– Heróis X Protagonistas X Personagem Principal
– Heroínas
– Mentores
– Anti-heróis (Heróis caídos)
– Coadjuvantes

Aula 4: A psicologia do Personagem (Parte 2)
– Perturbações e vícios
– Duplas, trios e grupos
– As armas e os símbolos
– Diamante de personagem
– Tabela Love/Hate

Aula 5: Arcos dramáticos
– Arco clássico
– Arco plano
– Arco de desilusão
– Arco de queda
– Arco de corrupção
– Construindo o final

Aula 6: Diálogos
– O que não é diálogo
– Leitura e compreensão de diálogo

Aula 7: Subtexto
– O que é Subtexto
– Cover Ups (Análises)
– Contraste

Aula 8: Construção do ser
– Ocupação + adjetivo
– O Incidente
– O objetivo e o antagonista

Aula 9: Leituras
– 2 roteiros

Processo Criativo

Como funciona a elaboração das ferramentas dos roteiristas. Premissa, Logline, Storyline, Sinopse, Argumento. Tudo o que os roteiristas precisam saber escrever. 

Aula 1:
O que é criar? Qual a diferença entre uma ideia e um projeto?

Quais são as ferramentas que ajudam o roteirista a elaborar suas ideias até transformá-
las em um roteiro audiovisual? Apresentação do que são tema, premissa, logline, storyline, sinopse e argumento. 

Aula 2:
Estrutura de três atos. O que é que para que serve? Incidente incitante, primeiro ponto
de virada, complicações progressivas, ponto médio (ou ponto sem retorno), segundo
ponto de virada, clímax e resolução. 

Aula 3:
Comentários sobre o exercício de sinopses dos projetos criados pelos alunos. Exercício
práIco de criação em uma sala de roteiro. Alunos serão divididos em pequenos grupos
que terão uma tarefa para cumprir durante 1h. Ao final da aula, vamos debater sobre
as experiências e trocas.

Aula 4:
Como escrever um argumento? O que deve e o que não deve entrar no texto? O que
são beats? Como criar um beatsheet e uma escaleta? 

Aula 5:
Abrindo cenas. Como escrever um roteiro? O que são rubricas e como usá-las?
Diálogos potentes e subtexto. Análise de cenas de séries e/ou longas. 

Gêneros Cinematográficos

Filmes e séries são, tradicionalmente, categorizados por elementos como tema, forma e narrativa que permitem uma imediata identificação pelo público: os gêneros. Se não há consenso entre os teóricos sobre quais são precisamente esses gêneros, a importância de se compreender as convenções de gênero é inegável, pois elas estão relacionadas às expectativas e antecipações do público. Portanto, compreender tais convenções de gênero e tipos de narrativa auxilia roteiristas a construir suas estórias de forma a gerar o impacto desejado.

OBJETIVOS GERAIS

Ao longo do curso, serão abordadas questões pertinentes à resistência de alguns roteiristas e cineastas aos ‘filmes de gênero’ e aprofundaremos o significado de gênero, suas convenções e antecipações.

O curso também abordará outros padrões específicos que narrativas do audiovisual podem tomar: os tipos de trama. Veremos como os gêneros e tipos de trama evoluem, se combinam e podem ser subvertidos sem perder sua essência. E investigaremos com atenção os principais gêneros, alguns de seus subgêneros e alguns tipos de trama.

O objetivo final é que roteiristas conheçam de forma mais aprofundada o conjunto de convenções dos principais gêneros e tipos de trama, de forma a facilitar as tomadas de decisão durante a construção de seus projetos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

O curso abrangerá os seguintes elementos relativos a gênero e tipos de trama:

A resistência aos “filmes de gênero”, o significado e a importância dos gêneros.

As expectativas, antecipações, convenções e os “terrenos minados”.

Combinando, misturando, subvertendo gêneros.

Os elementos principais de cada gênero, alguns subgêneros e tipos de trama:

Romance / Comédia Romântica

Drama

Western

Crime / Thriller / Filme Noir 2

Comédia / Sitcom

Horror

Guerra

Ação e Aventura

Sci-Fi e Fantasia

Ritos de Passagem / Amadurecimento (Coming of Age)

Da Pobreza à Riqueza

O Monstro

A Busca

Road Movie

Formatação Master Scenes

Diante da cada vez mais moderna linguagem do cinema, entender e dominar a
linguagem do roteiro audiovisual é uma necessidade para todos os roteiristas. Um roteiro bem
escrito e bem formatado é crucial para um bom entendimento da narrativa e do conteúdo que
o roteirista deseja passar.

Objetivo das aulas: Entendendo as dificuldades dos novos roteiristas de entender e saber articular os
artifícios da formatação de um roteiro. O objetivo deste curso é tentar se aprofundar na
formatação dos roteiros audiovisuais e entender as movimentações da linguagem para saírem
capacitados a lidar até com situações adversas.

Plano de aula

Aula 1: Cabeçalho e texto de cena

1. Ext. e Int.

2. Locação e cenário

3. Iluminação e horário

4. Texto argumental

5. O que entra e o que sai

6. Ações e ambiente

Aula 2: Diálogos e parênteses

1. Quando se usa um diálogo?

2. Diálogo

3. Parênteses

4. Diálogo duplo

5. Ações dentro do diálogo

6. Interrupções

Aula 3: Mãos à obra

1. Ateliê de escrita de Transcripts

2. Debate sobre os textos

3. Correção e ajustes

Aula 4: Transições e inserts

1. Transições

2. Usos e desusos da transição

3. Inserts

4. Montagem

5. Elementos na tela

6. POV

Aula 5: Situações adversas.

1. Mensagens

2. Telas

3. Ambiente e clima

4. Música

5. Texto

6. Cenografia e figurino

7. Tv

8. Outras situações adversas

Aula 6: Mãos à obra 2

4. Ateliê de escrita de Specs

5. Debate sobre os textos

6. Correção e ajustes

 

 

Pesquisa de Conteúdo para o Audiovisual

A pesquisa para construção de narrativas audiovisuais, é extremamente importante. Mas, para que seja realizada uma boa pesquisa, é preciso aprender alguns métodos, procedimentos e fontes que podem ser utilizadas. Nessa matéria o aluno aprender a realizar pesquisa para os mais diferentes campos no audiovisual.

Aula 1 – A pesquisa de conteúdo 

1. Apresentação do curso.
2. Pesquisa. O que é?
3. A quem serve?
4. Quais os tipos?
• Pesquisa de texto
• Pesquisa de pauta e personagem
• Pesquisa de imagem
• (pesquisa de referência)
5. Níveis de senioridade de pesquisadores e as competências e habilidades em
cada nível.
6. Evolução e possíveis upgrades de carreira: roteirista, assistente de direção,
cenografia e figurino.

Aula 2 – Pesquisa para Dramaturgia

1. Especificidades do produto
2. Tipos de pesquisa envolvidos no projeto e suas especificidades.
3. O pesquisador na sala de roteiro (papeis, deveres, responsabilidades, relação
com os outros profissionais).
• Argumento e sinopse
• Escaleta e roteiro
4. As etapas de participação do pesquisador de texto (concepção,
desenvolvimento, produção, exibição).

5. As etapas de participação do pesquisador de imagem (produção, pós-
produção, desprodução).

ESTUDOS DE CASOS: a pesquisa de texto e imagem para:

• JOIA RARA
• SALVE JORGE
• A DIARISTA

Aula 3 – Pesquisa para Documentários (Longa, curta e séries documentais)

1. Especificidades do produto
2. Tipos de pesquisa envolvidos no projeto e suas especificidades.
3. O pesquisador na equipe (papeis, deveres, responsabilidades, relação com os
outros profissionais).
• Documentário com material de arquivo
• Documentário centrado em personagens
• Docu-reality
4. As etapas de participação do pesquisador de texto e personagem
(concepção, desenvolvimento, produção).

5. As etapas de participação do pesquisador de imagem (produção, pós-
produção, desprodução).

ESTUDOS DE CASOS:
• Questões éticas.
• Se o(s) personagem(ns) forem as estrelas do doc.
• A inviabilidade de um documentário.

Aula 4 – Pesquisa para Variedades

1. Especificidades do produto
2. Tipos de pesquisa envolvidos no projeto e suas especificidades.
3. Produtos:
• Linha de shows
• Talk shows/entrevistas
• Reality e game shows
• Programa de variedades com plateia
• Revistas eletrônicas
4. O pesquisador na equipe (papeis, deveres, responsabilidades, relação com os
outros profissionais). Espelho dos programas.
5. As etapas de participação do pesquisador de pauta e personagem
(concepção, desenvolvimento, produção, edição, exibição)
6. As etapas de participação do pesquisador de imagem (desenvolvimento,
produção, edição, exibição).
ESTUDOS DE CASOS:

• OS MELHORES ANOS
• TÁ BRINCANDO
• AMOR & SEXO

Aula 5 – Pesquisa de Conteúdo para Redes Sociais e Podcasts

1. Especificidades do produto
2. Em que difere o pesquisador para redes sociais e podcasts dos pesquisadores
do audiovisual (TV, cinema e streaming)
3. Tipos de pesquisa envolvidos no projeto (CANAL DO YOUTUBE, PODCAST) e
suas especificidades.
4. As etapas de participação do pesquisador de conteúdo (concepção,
desenvolvimento, produção, edição, exibição).

Português

A gramática da língua portuguesa para o desenvolvimento de uma escrita ainda melhor. Exercícios de redação e produção textual.

O que os alunos acham do módulo 1 da Formação para Roteiristas?

“O melhor curso de roteiro que já fiz na minha vida! As aulas são incríveis e os professores excepcionais, além do que, o custo é baixíssimo pelo conteúdo! Investimento certo para quem quer ser roteirista ou simplesmente gosta de escrever! Mega recomendo!” Natália Marcondes

 

Conteúdo do Módulo 2

Agora que o aluno já aprendeu os conceitos básicos, é o momento de se dedicar aos formatos.

Além da teoria, o aluno terá de desenvolver seus primeiros roteiros, acompanhado de perto pelos professores.

Com um total de 69 encontros on-lines e 142 horas de aulas. Ao finalizar essa etapa, os alunos já terão alguns roteiros e projetos em seus portfólios.

Faça sua pré-matrícula para o Módulo 2 aqui!

Curta-Metragem

Um dos principais formatos é o curta-metragem, que além de ser mais acessível, pode ser uma ferramenta chave para desenvolver voz autoral, construir portfólios e possibilitar projetos mais caros e complexos.

O problema é que muitos roteiristas iniciantes desconhecem ou negligenciam essa técnica em seu aprendizado e acabam criando “longas achatados” ao invés de curtas quando se aventuram no formato.

A ementa deste curso foi pensada para que você compreenda profundamente as características de um curta enquanto aprende técnicas específicas do formato para transformar suas ideias em um.

Aula 01: A lógica do Curta-Metragem 

• A brevidade como essência
• Transformando desafios em parâmetros de criação
• Compreendendo e definindo a Unidade de Efeito do curta-metragem

Aula 02: O Personagem no Curta-Metragem 

• Principais diferenças entre personagem no curta e no longa-metragem
• Como selecionar o que mostrar de uma personagem em um curta
• Como gerar conexão com a personagem em tão pouco tempo

Aula 03: A Estrutura no Curta-Metragem

• Principais diferenças entre estrutura no curta e no longa-metragem
• Como definir a estrutura no curta-metragem 

Aula 04: A Escaleta no Curta-Metragem

• como gerar e manter interesse da audiência no curta-metragem
• como definir a estrutura no curta-metragem 

Longa-Metragem

Cada formato audiovisual possui sua particularidade e o longa-metragem não é diferente! Além disso, existem algumas ferramentas específicas para o desenvolvimento desse tipo de narrativas.

AULA 1: As bases da narrativa fílmica

 As raízes do storytelling, tipos e estilos de narrativas, gêneros em filmes, tema, tom, ponto de vista, narração como ferramenta de storytelling em filmes.

– Criando premissa e logline.

AULA 2: Desenvolvendo os personagens de seu filme 

Backstory, arco do personagem, mudanças do personagem, o protagonista, o antagonista, os secundários, conflitos internos. O que o protagonista quer. O que o protagonista precisa. Construindo relações. Arquétipos. Aprofundando personagens.

– Montando a ficha de personagens

AULA 3: Entendendo a estrutura dos filmes

Estrutura tradicional de filmes, os principais pontos do roteiro, como incidente incitante, meio ponto, conflito central, crise, clímax, clímax de ato. Formas de contar uma história, como “A Jornada do herói (monomito)”, “Promessa da Virgem”,  “Nutshell Technique” e “os 12 beats do Save the Cat”. Curta e longa tem relação em estrutura?

– Montando o beat sheet

AULA 4: Ferramentas narrativas para filmes

Regras do universo criado, quebra de expectativa, turning point, suspense e surpresa, pista e recompensa, flashback e flashforward, mistério e ironia dramática, diálogos e intenções, subtexto, composição de cenas.

– Estruturando a sinopse

Desenvolvimento de Narrativas Seriadas

O sucesso de uma série depende de uma narrativa bem estruturada e personagens bem construídos. Por isso, o curso busca abordar as principais etapas e ferramentas necessárias para o desenvolvimento de um projeto de série, da ideia inicial ao piloto. A metodologia aplicada apresenta diversos autores e conceitos de escrita com um padrão já globalizado e reconhecido, combinando aulas expositivas com criação coletiva.

São 10 encontros semanais, com 2 horas cada.

Aula 1. Roteiro audiovisual: narrativa e linguagens 

Aula 2. Séries: evolução e formatos; etapas de desenvolvimento da ideia 

Aula 3. Estrutura: métodos e princípios

Aula 4. Temporada e episódios

Aula 5. Conflito: conceito e desenvolvimento

Aula 6. Composição de personagem

Aula 7. Criando diálogos 

Aula 8. Escrevendo o piloto; mercado e público

Aula 9. Desenvolvimento de projeto/bíblia

Aula 10. Na sala de roteiro; mercado das séries

Roteiros para Games

O mercado de games cresce cada dia mais, mas a demanda de profissionais para criar essas narrativas acaba não acompanhando a demanda do mercado. Descubra como as histórias para games são criadas e desenvolvidas!

Aula 1. As especificidades da mídia interativa: Implicações da participação da pessoa jogadora/usuária na dramaturgia de jogos

 Aula 2. Não-linearidade: Como estruturar uma narrativa não-linear e garantir um escopo praticável

Aula 3. Principais gêneros de jogos: Overview dos principais gêneros de jogos e análise de suas narrativas 

Aula 4. Worldbuilding: Como construir uma narrativa além do plot 

Aula 5. Fundamentos de game design: Princípios de construção de jogos que podem ter implicações práticas na história. 

Aula 6. Narrative design: Como construir narrativas jogáveis

Roteiro de Animação

Nos últimos anos o Brasil tem se destacado bastante pelas animações criadas por aqui. Mas apesar de ser um formato bastante conhecido, existem especificidades que são próprias do roteiro de animação. Nessas aulas você irá aprender os principais pontos e como começar a desenvolver suas primeiras histórias animadas!

Aula 1 – Conceitos iniciais e Público-Alvo

• Etapas de uma produção 2D
• Aspectos que impactam no orçamento de um projeto de animação
• Divisão da pedagogia e psicologia + Classificação indicativa
• Pontos fortes de uma animação infantil
• Escrita de clipes animados
• Animação para público adulto
• Escrever para adulto x escrever para criança

Aula 2 – Personagem

• Estudos de caso – personagens para animação
• Arte conceitual – personagem
• Arquétipos de comédia

Aula 3 – Criação de um projeto de animação

• Tema
• Premissa
• Logline e Tagline
• Sinopse
• Criação de Universo
• Artes Conceituais – Cenários e Props
• Escaleta – estudo de caso de animação
• Argumento – estudo de caso de animação
• Exemplos de bíblias de séries de animação

Aula 4 – Roteirização

• Descrição de cenas e ações na animação
• Gags e punch ups
• Roteiro – estudo de caso de animação
• Lista de referências
• Perfis, sites e podcasts para acompanhar

Materiais complementares:

Template A/V para roteiros de clipes animados

Lista de referência de animações por público-alvo

Modelo de escaleta

Modelo de argumento

Modelo de roteiro de curta-metragem de animação Master Scene

Roteiro para Novela

O que faz uma novela ser sucesso?  Escrevemos para quem?   Novela é radiofônica, nasceu para vender sabonete, mas ao longo do tempo tornou-se uma paixão nacional.  É uma produção potente e com uma dramaturgia muito particular. Esta máquina de construir sonhos, coloca o autor num processo de escrita  em escala  industrial, onde seu poder de fabulação é levado ao limite. Quando uma novela vai ao ar, tudo pode acontecer, afinal é uma escola de samba imensa que é colocada na avenida todos os dias.   É escrever colado na produção, entendendo que cada decisão dramatúrgica envolve muito dinheiro, mas também é uma fábrica de sonhos. Uma aposta na história que pode conquistar o público, é a alma do folhetim  entrando na casa das pessoas, dialogando com elas e se retroalimentando. Novela é uma crônica do nosso tempo.

Aula 1 e aula 2– Telenovela brasileira, crônica do nosso tempo.

1. As novelas de ontem e de hoje – a influência das séries e games na construção 

narrativa. O que não mudou. A responsabilidade social da telenovela.

1. As chaves do folhetim – uma história que se desdobra, o poder da fabulação.  O dilema moral. A engenharia de uma obra aberta que cada vez mais… é menos aberta.

Aula 3 e aula 4 – Cada autor cabeça, uma sentença. 

1. As particularidades deste tipo de trabalho. A criação de uma sinopse: história principal e paralelas. 
2. As portas de fuga, o mapa dos núcleos – o quem conhece quem-, o perfil dos personagens.  

Aula 5 e aula 6 –   A estrutura do capítulo 

1. O primeiro capítulo – quando o autor dá o tom da sua obra. A estrutura da contaminação, como apresentar os personagens para o espectador.
2. A estrutura espinha de peixe – tudo caminha para o gancho. O balanceamento de um capítulo, os alívios cômicos. 

Aula 7 e aula 8 – Escaleta e 24 horas para escrever

1. A escaleta e suas características – escaleta aberta, escaleta fechada. 
2. Os balizadores de produção, montagem e observação de capítulo – levantar as pontas soltas, os erros de continuidade.

Aula 9 e aula 10 –   Cena e diálogo 

1. Tipos de cena. Cenas coral, cenas de ação, cenas românticas, cenas médicas, jurídicas, históricas e merchandising.  O desenho de cena.
2. O que faz um bom diálogo? O poder do bordão, a reiteração da informação e o uso das rubricas.

Roteiro para Documentário

O documentário pode ser uma ótima opção para quem está começando sua carreira, já que com poucos recursos, é possível desenvolver um excelente produto audiovisual.  Basta procurar um tema ou uma boa história em torna da sua comunidade, criar seu projeto e partir para produção.

 

AULA 1 – Introdução ao Documentário
Entender o Nível de conhecimento da turma; Pontuar alguns elementos específicos do formato Documentário; Apresentar algumas referências de material brasileiro e mundial.

AULA 2 – Dramaturgia e Formatos
Noções básicas de ação e conflito; Apresentar a diferença entre reportagem e documentário; Evolução de documentário e Série Documental; Exemplos de Formatos e seus Players; Mostrar que há uma enorme diversidade de formatos.

AULA 3 – Tema e Ideia Governante
Maneiras diferentes de contar a mesma história; Dramatização dos fatos; Que história eu quero contar? Qual a mensagem por trás do projeto?

AULA 4 – Pesquisa, Showcross e Repertórios
Toda história tem dois lados; Pesquisa de conteúdo e formato; Ponto de vistas e especialistas; Escolha um assunto que te interesse. Com o que o meu projeto de
parece? Desconstruindo uma produto; Encontrando o tom do projeto; Diversidades de gêneros.

AULA 5 – Design Narrativo
Qual a jornada dos meus protagonistas? Como mostrar a evolução ao longo da narrativa? Quais são os problemas do meu protagonista? Que conflitos ele está
passando? Como estruturar o meu roteiro, para deixá-lo dinâmico? Truques do folhetim em Séries Documentais; Estruturando a escaleta do projeto.

AULA 6 – B-Roll; Pós-Produção e Decupagem
Diversos formatos de roteiros de documentário; Imagens de apoio salvam um projeto; Só existe uma chance para entrevista; Mostrar é melhor do que contar.
Pegando um projeto com o bonde andando; Como construir uma história, com o material já gravado; Seja aliado dos editores; Decupando entrevistas.

Roteiro de Vídeo Institucional

A produção de vídeo institucionais é uma das primeiras portas que irá se abrir para quem está em início de carreira. Por isso, é essencial que todo roteirista iniciante, entenda esse formato e saiba desenvolver.

Aula 1 
– Tipologia dos vídeos institucionais: as categorias mais comuns de Institucionais, assim como os dois principais objetivos: a instrução e a
promoção.
– Investigando valores da empresa e público-alvo: ferramentas para desmembrar um briefing e ampliar o escopo da marca para o texto do
vídeo.
– Definindo tom da locução: alternativas de tom para que os estudantes possam entender quais são mais adaptadas a que tipo de marca e projeto.

Aula 2
– Revisão dos exercícios práticos: destacar pontos altos dos exercícios e corrigir coletivamente pontos que são erros comuns.
– Trabalhando com a coluna de imagem: Como sugerir imagens de cobertura e trabalhar com vídeos com poucos recursos de imagem
(arquivo).
– Técnicas retóricas de engajamento e estilo: criando frases de abertura cativantes; mantendo o texto coerente e engajador; finalizando com
palavras memoráveis.
– Boas práticas com números e dados: dicas para não saturar a audiência com porcentagem e cifras.

Reality e Variedades

Nos últimos anos a audiência dos realitys shows e dos programas de variedades no Brasil, cresceu cerca de 60%. Mas, desenvolver esse tipo de projeto, exige algumas particularidades que só que está inserido no mercado sabe. Por isso, trouxemos essas expertises de um profissional do mercado para os nossos alunos.

AULA 01

Apresentação do curso e dos alunos;
Exercício de ice breaking.
O mercado de Formatos;
A importância de uma boa premissa;
Definição de formatos e dos gêneros.

AULA 02

Reality Shows
Histórico;
Principais subgêneros:
Competição, Convivência & Provas;
Makeover;
 Docu-reality ou expositivo.

AULA 03

Game Shows
Histórico;
Principais subgêneros:
Quiz Shows;
Dating Games;
Provas & Talentos.

AULA 04

 Talk Shows & Variedades
 Histórico;
Principais subgêneros:
Morning Shows;
Panel Shows;Late Shows;

Roteiros para web e mídias sociais

Os vídeos para redes sociais e web series para o YouTube tem crescido anualmente. Apesar de ser um vídeo mais curto, escrever para esse formato exige outros conhecimentos além da construção de uma narrativa. Afinal você tem muito pouco tempo para atrair a atenção da sua audiência. Outro ponto, é que esse formato se tornou a porta de entrada para quem está começando na profissão de roteiristas.

Aula 1 – introdutória, apresentação das mídias sociais, possibilidades de carreira, formatos, mercado e vagas para roteiristas.

Aula 2 – Copywriting no marketing digital -introdução do copy, noções de escrita e análise de conteúdos famosos.

Aula 3 – Formatos de Roteiro – Roteiro para Youtube, Reels, Story e TikTok: Exemplos e modelos de roteiro.

Aula 4 – Aula prática – Alunos trazem seus roteiros filmados e editados. Turma avalia.

Podcast e Áudio Séries

Aprender sobre o histórico das narrativas de áudio, do rádio à internet, as peculiaridades próprias da escrita para áudio e os formatos mais aplicados na não ficção e ficção. Além disso, os alunos serão convidados a desenvolver um projeto próprio, individualmente ou em grupos, através de ferramentas propostas em cada uma das aulas. 

Aula 1: A mídia 

– Histórico da mídia: do rádio à internet

– Narrativas em áudio no Brasil: das radionovelas aos novos formatos

– O que são audio séries?

– Prática: primeiros passos para criar uma audio série, as perguntas estruturantes. 

Aula 2: O som

– O que diferencia um roteiro para áudio do roteiro para audiovisual?

– Tipos de narração – a voz como ferramenta

– Aprendendo a pensar com os ouvidos: a paisagem sonora

– Prática: formato e vozes nos projetos dos alunos, equipamentos e aplicativos úteis para o podcaster independente. 

Aula 3: Não ficção 

– O novo jornalismo e áudio séries documentais

– A pesquisa: a busca pelos fatos

– Entrevistas: o antes, o durante e a edição. 

– Uso de material de arquivo 

– Formatação do roteiro de áudio série de não ficção

– Prática: mergulho nos projetos de não ficção propostos pela turma. 

Aula 4: Ficção 

– Elementos estruturantes da narrativa em áudio ficcional e formatação 

– Narração na ficção: alternativas e saídas criativas 

– Diálogos: dinâmicos, criativos e na medida. 

– O som como elemento narrativo e emotivo. 

– Prática: mergulho nos projetos de ficção propostos pela turma. 

Aula 5: O mercado 

– Estratégias de financiamento de projetos de áudio séries

– Padrão de consumo de áudio séries no mercado brasileiro 

– Comunidades, parcerias e publicidade: a podosfera. 

– Prática: próximos passos, como finalizar os projetos iniciados. 

Dramaturgia e Teatro

Um passeio pelas origens do drama desde o teatro grego e do pensar aristotélico sobre a estrutura dramática em sua Poética até a constituição da dramaturgia moderna, passando pelos folhetins e pelo melodrama. O curso visita os recursos e modelos narrativos utilizados para se escrever dramaturgia e expande esses conceitos aplicados à teledramaturgia, investigando o recente sucesso dos K-dramas (sul-coreanos), das dizi (novelas turcas) e dos doramas (japoneses).

Conteúdo das aulas

 AULA 01: NASCIMENTO DO DRAMA – TEATRO GREGO E A ESTRUTURAÇÃO DA DRAMATURGIA

 AULA 02: ELEMENTOS E RECURSOS DRAMATÚRGICOS

AULA 03: EVOLUÇÃO DO DRAMA PARA O TELEDRAMA

AULA 04: O MERCADO INTERNACIONAL DOS FORMATOS SERIALIZADOS

O que os alunos acham do módulo 2 da Formação para Roteiristas?

“Sinto que sou uma outra pessoa após esse curso, me sinto preparada e mais confiante profissionalmente. Além de ter aberto portas para conhecer pessoas que criem projetos em conjunto!”

“Excelente curso!! Professores muito bem preparados e dedicados!!”

“Curso incrível e imperdível para quem quer se aprofundar na escrita de roteiros! Abrange e desenvolve muitos conceitos vistos superficialmente em cursos de bacharelado e fornece uma base sólida para qualquer um que deseje estudar roteiro.” – AC Silva

“Estou gostando muito do conteúdo oferecido pelo curso. É uma grande entrega de conhecimento, com uma carga horária boa e professores qualificados”. Mônica Veiga

“Estou muito feliz com o curso, está me fazendo criar conexões novas além de me reconectar com meu sonho de ser roteirista e trabalhar no audiovisual. É uma honra fazer parte desse curso!” – Lê Lorensini

“Ótimo curso. Tudo o que você precisa saber para se tornar um bom roteirista.”

“O curso é necessário para quem sonha em escrever ou já escreve. Te fornece uma base essencial e abre perspectivas sobre as possibilidades da escrita. Os professores são incríveis e com exemplos reais e exercícios nos ajudam a entender e criar nossas histórias de forma sólida e cativante.”

“O curso de Formação de Roteiristas está fazendo nascer a roteirista que sempre existiu em mim. Com o apoio dos professores e as aulas, além da troca com os colegas, estou criando coragem para dar vida a novos projetos e reviver outros. O módulo 1 ainda não acabou, mas já estou ansiosa para os próximos!” – Isabela Varanda

Conteúdo do Módulo 3

Após aprender a ser um roteirista, agora o importante é entender de mercado, saber vender seu projeto e as opções de carreira que ele pode seguir.

Com um total de 19 encontros on-lines e 40 horas de aulas. Ao finalizar essa etapa, os alunos já estarão prontos para o mercado audiovisual!

 

Faça sua pré-matrícula para o Módulo 3 aqui!

Editais no audiovisual

A matéria tem como objetivo fornecer as bases fundamentais para entender os
processos da elaboração de projetos culturais, desde a criação até a submissão. Serão
apresentados os diversos tipos de editais ligados ao audiovisual e analisados os principais
itens.

AULA 1 – Editais no audiovisual: de onde vieram, para onde vão?
Apresentação da proposta do curso
Só quero escrever! Por que devo conhecer editais?
Tipos de Editais no Audiovisual: produção, desenvolvimento, pós-produção, etc.
Editais públicos e privados.
Editais nacionais (MINC), Estaduais e Municipais.
Abrindo um Edital – visão geral, principais itens.
Tarefa para alunos: pesquisar editais no município/estado em que residem.

AULA 2 – Destrinchando um Edital.
Principais editais para roteiristas: desenvolvimento de longas e séries, produção de curtas.
Edital de Desenvolvimento: quais? Principais itens.
Edital de Produção de Curta: quais? Principais itens.
Apresentação e Relevância de um projeto: o que escrever?
Tarefa para alunos: escrever a apresentação e relevância de um projeto pessoal.

AULA 3 – Sinopse, argumento, público-alvo, cronograma.
Sinopse e argumento: argumento para série?
Público-alvo, Estimativa de público.

Cronograma de execução.
Tarefa para alunos: definir público-alvo e elaborar cronograma.

AULA 4 – Orçamento e estratégia de financiamento.
O que é um orçamento?
Orçamento de desenvolvimento: o que incluir?
Orçamento para produção: o que incluir?
E se o valor não for suficiente? Posso complementar com outras fontes?
O que não pode ficar de fora!
Tarefa para alunos: fazer o orçamento do seu projeto (escolher se voltado para
desenvolvimento ou produção).

AULA 5 – Demais itens de um edital.
Anexos.
Documentação.
Contrapartidas: o que é? O que propor?
Dúvidas finais.
Tarefa para alunos: elaborar contrapartida para o projeto.

AULA 6 – Apresentação dos trabalhos.
A ideia é que os alunos apresentem algum item do seu projeto e se faça um debate com a
turma.
E se meu projeto for aprovado? Prestação de contas? Relatórios?

Direitos Autorais

Quais são os conceitos básicos dos direitos autorais? O que é preciso ficar atento ao fechar um contrato? Quais são os riscos jurídicos que envolvem o uso de obras de terceiros? Descubra tudo isso nessa matéria!

Objetivos: Introduzir ao aluno os conceitos básicos dos direitos do autor e relativos ao mercado da cultura e do entretenimento, ampliando o conhecimento sobre os instrumentos legais de amparo ao desenvolvimento, à produção e distribuição de obras audiovisuais.

Programa Detalhado: Durante os três encontros serão discutidos os seguintes temas:

 

1) Conceitos Básicos de Direitos Autorais:

– O que são e principais artigos da Lei 9.610/98.

– Quais obras são protegidas? Exceção à proteção

– Quem é o autor? Quem é o titular de direitos sobre uma obra?

– Patrimoniais X Morais

 

2) Contratos da Carreira de um Roteirista

– Cadeia de Direitos de uma Produção Audiovisual. Conjunto dos contratos e demais documentos que atestam a propriedade do filme e seus elementos;

– Contrato de Opção. Cessão X Licença

– Adaptação de Obra Pré-Existente

– Contrato de Prestação de Serviços

– Escrevendo seu roteiro e seu projeto sob a ótica do risco jurídico

– Uso de obras de terceiros (obras literárias, músicas, peças teatrais…)

– Pessoas e fatos reais: direitos de imagem, personalidade.

 

3) Temas atuais

Negociação de créditos, compreensão sobre as normas da Abra e Gedar e direitos autorais assegurados. Ancine e Cota de tela.

Pitching e Oratória

Como fazer um pitching impecável? O que é necessário para construção de um pitching para apresentação em uma rodada de negócios? Tire essas e muitas outras dúvidas nessa matéria!

Aula 1. Introdução ao Pitching – Festivais, mercado e formas de apresentar o pitching

Aula 2. Análise de projetos – leitura de projetos, análise e preparação para Pitching

Aula 3. Apresentação de Pitching dos alunos para uma banca convidada.

Aula 4. Apresentação de Pitching dos alunos para uma banca convidada e dúvidas finais.

Gerenciamento de Carreira

Quais carreiras um roteirista pode seguir no audiovisual? Como dar os primeiros passos como roteirista e como negociar os direitos no momento das contratações? Esses são alguns dos assuntos que serão abordados nessa aula.

Produção para Roteiristas

Ao longo de 3 aulas, vamos abordar alguns pontos importantes para que os roteiristas aprendam mais sobre o processo de produção. Isso é fundamental para que ele construa seu roteiro com mais consciência, entendendo o que é possível ou não dentro da produção nacional.

Os principais pontos que serão abordados durante os encontros:

• Introdução a produção
• Roteiro está pronto, como destrinchar
• Orçamento
• Equipe: suas funções
• Contratos
• Distribuição

Análise de Projetos

Como funciona análise de projetos para curadoria de festivais, análise para produtoras e script doctoring.

AULA 1: Entendendo as bases da análise de roteiros e projetos

• Fundamentos da análise. 
• O que levar em conta ao analisar o projeto de alguém. (o que procurar, o que ignorar)
• Como exercer seu senso crítico x gosto pessoal. 
• Leitura analítica. Como otimizar o tempo.
• Aprendendo a analisar logline. (como saber se uma logline é eficiente)

AULA 2: Tom, linguagem e postura ao analisar o trabalho de alguém 

• Como escrever um feedback/parecer baseado nos pontos-chave.
• Que tom usar em diferentes tipos de feedback?
• Sendo assertivo, mas ainda encorajador (características essenciais de um doctor)
• Conhecendo mais sobre narrativa textuais para analisar conteúdos audiovisuais.
• Compreendendo personagens e seus arcos.
• Aprendendo a analisar sinopses (o essencial para uma boa sinopse)

AULA 3: Diferentes tipos de análise

• Diferentes tipos de apresentação de análise: festivais, curadoria, parecer, desenvolvimento de produtoras, script doctoring para roteiristas. Análise, consultoria, e doctoring. Crítica de cinema e TV.
• Entendendo cada festival e seus próprios guidelines.
• Parâmetros para atribuir notas.
• Entendendo a trama (arco dramático).
• Aprendendo a analisar argumentos (os pontos-chave de um argumento)

AULA 4: Dominando a análise de roteiros e projetos

• Estrutura e pontos principais de um roteiro de curta/longa ou piloto. 
• Elementos principais de um projeto audiovisual.
• Bagagem cultural para comparativos.
• Dominando a parte técnica.
• Análise e gêneros.
• Dissecando a estrutura.
• Aprendendo a analisar um curta

Marketing pessoal para roteiristas

Se você não tem um agente, precisa encontrar caminhos para se destacar no mercado de trabalho como roteirista. Nessa matéria você aprender como se vender como roteiristas, técnicas de marketing aplicadas ao audiovisual, para desenvolver sua carreira e criar sua identidade profissional enquanto autor.

Durante essas 3 aulas você vai aprender:

•             Negócio e Identidade: como e por quê criar sua marca pessoal

•             Assuma-se como Roteirista

•             A Escrita como Negócio

•             Marketing Pessoal X Profissional – Autopromoção e ferramentas de imagem

•             Mídias sociais: presença on line é essencial

•             Eventos de Mercado: Presença x Inconveniência

•             Networking

•             Tendências

•             Negociação de cláusulas contratuais que permitam divulgação do trabalho do roteirista sem infringir confidencialidade

•             Impactos na sua rotina profissional e como proceder diante de restrições jurídicas

•             Posicionamento

O que alunos acham da Formação para Roteiristas?

“Sem sacanagem, eu sinto que estou roubando o pessoal todo envolvido nessa Formação, porque o preço que a gente paga parece piada se comparado com a qualidade dos professores e do aprendizado que estou tendo nesse curso. Eu poderia ter investido na Petrobrás em época de crise e eu ainda acharia que o investimento na Formação foi dinheiro mais bem gasto.”

“É de longe o curso com melhor custo-benefício que já fiz. O conteúdo é completo, detalhado, novo. Sinto que aprendo algo novo sempre, mesmo em tópicos e assuntos que já estudei muitas vezes. Já paguei muito caro em cursos que não entregaram o mesmo conteúdo, com tantas opções e tanto cuidado.”

“Meu nome é Maia, ao saber que o Roteiros e Narrativas teria uma formação, eu não pensei duas vezes em me inscrever. Abri mão de outras escolas porque conhecendo o trabalho da Gaby e do pessoal envolvido, de outros projetos, tinha certeza que seria um bom curso. Pra minha surpresa eu me enganei… O curso não é apenas bom, é muito melhor do que qualquer expectativa que eu tinha. Os professores são incríveis, didáticos e com conteúdos que eu nunca vi em outro lugar. Já fiz muitos cursos bem mais caros e não aprendi metade do que estou aprendendo aqui. Professores que são profissionais incríveis e que estão realmente dispostos a ensinar, trazendo olhares e questões sobre narrativa e roteiro que tem me ensinado muito e me deixado mais confiante sobre a minha escrita.”

“O curso é bastante completo, passeia por muitos assuntos que envolvem os gêneros cinematográficos e os processos de escrita. Mesmo pensando que eu já tinha um conhecimento considerável sobre roteiro, estou aprendendo muito! Vale muito a pena o investimento!”

“Excelente conteúdo, professores muito bons, que tem uma vasta experiência a ser compartilhada e que passam exercícios que realmente estimulam nossa criatividade!”

“O curso da Roteiros e Narrativas é excelente, os profissionais que nos atendem são extremamente qualificados e prestativos. Não perca tempo, faça o curso!”

“É o meu primeiro contato com um curso que realmente me ensinou algo e me deu mais motivação para o cinema, simplesmente o melhor curso, aprendi muitas coisas que não fazia ideia, para uma novata que está entrando neste mundo do cinema agora e busca aprimorar suas ideias e transformá-las em ótimos roteiros, este é o melhor caminho. Simplesmente apaixonada pelo curso, aulas e professores tão maravilhosos.”

 

Opções de aprendizado

O aluno terá a possibilidade de realizar a formação completa (3 módulos) ou módulos individuais. Mas para avançar um módulo, será necessário realizar uma avaliação, para ver se o aluno tem o conhecimento necessário para fazer o mesmo.

No total os 3 módulos possuem cerca de 131 encontros e com uma média de 268 horas de aulas.

As inscrições para a 4º turma abrem no dia 1º de dezembro de 2024. As aulas serão no período noturno a partir do dia 20 de janeiro de 2025 das 19h as 21h, pelo ZOOM. As aulas são ao vivo, mas serão gravadas e disponibilizadas para o aluno.

Além disso, ao final de cada módulo o aluno receberá o Certificado de Conclusão.

 

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Se tiver mais alguma dúvida, é só entrar em contato.

WhatsApp: (15) 99777-4263

Instagram: Roteiros e Narrativas

E-mail: contato@roteirosenarrativas.com.br